ExCena Grupo de Teatro

Sonho (Mas Talvez Não), de Luigi Pirandello

2010-11-04T19:59:00.009Z

O Grupo de Teatro ExCena apresenta, nos dias 4, 5, 6, 11, 12 e 13, no Teatro de Carnide, a peça de Luigi Pirandello “Sonho (Mas Talvez Não)”. A encenação e a adaptação é de Paulo J. Vaz e a interpretação de Joana Duque e de Miguel Almeida, com a banda sonora original de Luís Costa Silva e a Assistência Técnica de Ana Correia. Cá vos esperamos!

(Fotos de Paulo Martins)

Análise

2009-06-15T16:18:00.000Z

“Em arte, o sentimento é que cria e não o cérebro”. Esta ideia parece-me particularmente interessante quando abordo o período de estudo da peça para a criação do papel. Desta vez resolvi fazer isso mesmo: analisei todas as cenas a partir dos sentimentos e emoções que captei na minha personagem (pelo menos aquelas que percebi nas primeiras impressões após a leitura). E escrevi cábulas num caderninho, para partilhar com o resto da equipa quando abordarmos as cenas em conjunto. Se todos os actores seguirem um processo semelhante, teremos uma panóplia de sentimentos para cruzar e pôr em comum quando começarmos a trabalhar a implantação das cenas.

Geralmente, nos nossos processos, preocupamo-nos em ter as cenas montadas o mais cedo possível, para «vermos a coisa a funcionar» e, com isso, ganharmos estímulo para avançar. Dou comigo a pensar que, desta vez, e dadas as características específicas do texto que estamos a trabalhar, talvez fosse boa ideia criarmos as cenas a partir do cruzamento de sentimentos das diferentes personagens, e só depois nos preocuparmos com as marcações, as movimentações, gestos, etc.. Ou melhor: o que quero dizer é que poderia resultar mais genuíno se essas marcações, essas movimentações e esses gestos resultassem da configuração exterior das emoções e dos sentimentos. Seria mais «stanislavskiano»... e talvez não fosse pior...

Paulo Vaz

O primeiro contacto com o papel

2009-06-12T00:24:00.004Z

Para quem faz trabalho de actor, os ensinamentos de Stanislavski são sempre uma referência, uma orientação e até uma inspiração. A primeira ideia interessante que retenho da leitura do primeiro texto sobre a criação de um papel é a da divisão desse trabalho em três grandes períodos: período de estudo, período de experiência emocional e período de encarnação física. Gosto da forma como ele parece separar tão claramente estes períodos e sinto que, mesmo que não consigamos distingui-los com igual clareza no nosso trabalho de criação de um papel, a consciência da diferença entre cada um deles pode ajudar (e muito!) no percurso.

Outra ideia interessante: “na linguagem do actor, conhecer é sinónimo de sentir”. Acho que devemos dar muita atenção a esta afirmação, tão cara ao mestre russo. De facto, nós tendemos a ser muito cerebrais na abordagem de uma peça e na criação do nosso papel, construímos tudo de uma forma lógica, quando se calhar deveríamos fazê-lo de uma forma psicológica. Se calhar devemos deixar-nos vibrar com qualquer coisa que o papel nos transmita de afinidade ou de “familiaridade emocional” e criar a partir daí uma linha que dê sentido às partes obscuras do papel, em vez de querermos logo explicar racionalmente todas as coisas que nos custa perceber. Dito de outra maneira: acho que, pelo menos de início, deveríamos evitar a obsessão de explicar tudo e privilegiar a atitude de vibrar com alguma coisa. Pode ser só uma cena, ou um trecho, ou até uma fala; se despertar uma emoção suficientemente intensa e verdadeira, será o bastante para, a partir daí, criarmos o papel.

Paulo Vaz

Recomeço

2009-05-13T14:53:00.002Z

Após algum tempo de paragem, o Grupo de Teatro ExCena está prestes a recomeçar os ensaios, para dar corpo a um novo projecto.

Neste espaço iremos dando conta do andamento das coisas, para todos os que aguardam, com ansiosa expectativa, o nosso próximo espectáculo, possam preparar-se para esse grande momento.

Viva o teatro!

Boas Festas

2008-12-14T15:34:00.002Z

Às nossas famílias, aos nossos amigos. Ao público que nos vê e nos faz querer continuar. Aos que amam o teatro.

Diário-Construção XIV

2008-12-14T02:51:00.002Z

Sim, Armando, é verdade, chegámos ao fim. Um ano depois.

Não foi nada fácil o convívio contigo. Não por causa do teu mau feitio, dessa tua forma leve de encarares a vida. Não sabes como te invejo em determinados aspectos. Ou talvez saibas. Mas a convivência entre as pessoas está dependente de factores exteriores. E interiores. Há uma amiga que nos conhece que fala em fragilidades. E são elas que nos levam a determinados comportamentos. Nem sempre é fácil perceber quando é que o xadrez, esse jogo que tu tão bem conheces, melhor do que eu, é igual à vida ou um pouco como a vida. Ou não é de todo a vida. Se há momentos em que temos que nos unir a peças diferentes para mais facilmente podermos vencer os obstáculos e as jogadas numa confrontação de forças, outras há em que tudo depende só e só de nós. Para que te pudesse conhecer, para que pudéssemos jogar xadrez, beber numa espelunca poções (quase intragáveis), foi preciso que tivesse que pisar, de novo, aquelas tábuas. Nunca saberás como isso se tornou assustador, desta vez. Aterrador, diria mesmo. E ainda não percebi o motivo. Foi bom ter a voz reconfortante e tranquila de alguém que sempre ali esteve perto e que nos conhece. Muito bom mesmo. Eu e tu tivemos a oportunidade, noutros espaços, noutros locais, de conversar, de simplesmente… estar. Houve momentos em que se perdeu tempo. E o tempo é-me cada vez mais precioso. Talvez demasiado. Porque a felicidade, como tu um dia me disseste, pode passar diante de nós e nós não a aproveitamos. E depois pode já ser tarde. Contaste-me alguns dos teus segredos, às vezes ajudado pelas boas doses de poção mágica. Os cálices continuam a ser demasiadamente enchidos. Há aspectos em ti que nunca perceberei. Talvez tenha que ser mesmo assim. E há, também, uma tranquilidade infindável nisso.

Não sei o que irás fazer depois de descobrires a verdade do jogo de xadrez. E eu não poderei ver a tua reacção porque, entretanto, terás apanhado o comboio em direcção ao destino que sempre sonhaste. Não irás sozinho, decerto. E eu terei chegado tarde para vos ver partir. Mas sei que já terás uma solução. Talvez faça sentido (ou comece a fazer!) tantos rolos fotográficos, acabados de comprar, dentro daquela tua mochila, velha, gasta, cheia de nódoas e com um inconfundível cheiro a tabaco e aguardente. Vou ter saudades da tua também velha máquina fotográfica.

Sim, Armando, é verdade, chegámos ao fim. E quando lá chegares, vai aos locais onde estive e que tu tão bem conheces. E num trago de uma poção mágica recorda a magia deste espaço onde tudo aconteceu.

Paulo Martins

Estado de prontidão...

2008-12-13T12:00:00.002Z

A invasão do outro...

2008-12-13T11:35:00.005Z

Partilhas II...

2008-12-13T11:04:00.004Z

Ensaio Geral - Reposição

2008-12-12T10:45:00.003Z

Partilhas I...

2008-12-11T20:22:00.005Z

Isto vai acontecer de novo!

2008-12-08T20:01:00.003Z

Pois é! Quem perdeu o ensejo, no mês de Novembro, de assistir a uma das representações da peça "Isto Não Aconteceu", terá agora uma última oportunidade de se redimir: o Grupo de Teatro ExCena vai repor a peça nos próximos dias 12 e 13 de Dezembro (6ª feira e sábado), no mesmo local (Auditório de Alfornelos), às 21.30 horas.
Este aviso também se destina a todos aqueles que já viram a peça e têm vontade de a rever ou de a recomendar a amigos. Todos serão benvindos!
Não esqueçam: 6ª feira 12 e sábado 13 de Dezembro, às 21.30 horas, no Auditório de Alfornelos.
Será mesmo a última oportunidade, pelo menos nos tempos mais próximos!

Diário-Construção XIII

2008-11-27T11:47:00.003Z

"Uma personagem, senhor, pode perguntar a um homem quem é. Porque uma personagem tem verdadeiramente uma vida sua, marcada por características suas. Por isso, ela será sempre alguém. Enquanto que um homem - não aludo ao senhor, agora - um homem, assim, em geral, pode não ser ninguém".

in Seis personagens à procura de um autor, Luigi Pirandelo

Paulo Martins

Diário-Construção XII

2008-11-23T01:32:00.001Z

E é também por isto que gosto de teatro. Porque ao longo da vida vai-se perdendo a capacidade simples e inocente de brincar e, por pequenos períodos de tempo, demasiado pequenos, se volta a brincar ao faz de conta. E fazemos de conta que somos quem nunca poderíamos ser. E fazemos de conta que somos até o que somos. Porque nada é indissociável. E depois desses períodos de tempo, muito curtos, demasiadamente curtos, volta aquele vazio. E ainda que o seja, há uma plenitude, um sorriso. Foi-se feliz, fez-se alguém feliz.

Paulo Martins

Ao nosso público...

2008-11-22T18:56:00.002Z

Isto Não Aconteceu - Apontamentos

2008-11-22T18:52:00.002Z

Isto Não Aconteceu - Ensaio geral II

2008-11-22T18:28:00.005Z

(Fotografia - Jorge Figueiredo)

Isto Não Aconteceu - Ensaio Geral

2008-11-18T15:27:00.002Z

(Fotografia - Jorge Figueiredo)

A parte de fora e o lado de dentro

2008-11-17T17:21:00.000Z

Vista por fora, a peça é um efeito exterior; vivida por dentro, é o corolário de um processo interior.
Vista por fora, a peça é maior ou menor perfeição, fluidez narrativa, verosimilhança cénica, consistência de personagens; vivida por dentro, é a meta (ou o ponto visível tornado meta) de um percurso feito de interrogações, obstáculos, riscos, falhanços, insistências, dúvidas, persistências, conquistas, sonhos e realidades.
O teatro é fascinante por isso: a parte de fora é diferente do lado de dentro. E não é de todo a mesma coisa apreciá-lo de um local ou do outro da invisível parede vivencial que separa a cena do anfiteatro, que afasta os actores do público.
Por isso, as sensações, emoções e reflexões que “Isto Não Aconteceu” proporciona a todos quantos já assistiram à sua representação são claramente diferentes das sensações, emoções e reflexões que a peça provoca em quem está envolvido na representação e encenação do texto. E, por isso mesmo, o testemunho que dela se pode dar é sempre parcial, sempre incompleto.
Talvez o verdadeiro sentido da peça esteja no misto das duas coisas: a parte de fora e o lado de dentro. Mas quem poderá saborear essa plenitude?
Talvez eu, que escrevi o texto. Talvez esse verdadeiro sentido, a que actores e público só acedem em parte, corresponda a uma espécie de essência primordial – a ideia! – que está contida no texto (e que, porventura, o texto não consegue transmitir nem mesmo a quem o desmonta para o implantar em cena…).
Permitam-me esta vaga presunção: acho que, no fundo sou eu quem, no acto da escrita, consegue saborear, ainda que fugazmente, a verdadeira dimensão de tudo o que acontece à volta de “Isto Não Aconteceu”… de fora e por dentro.
Hão-de dizer-me que, nesse caso, eu poderia testemunhar da forma mais completa o significado de tudo. É verdade, e é isso que eu faço. Por isso escrevi o texto.

Álvaro Cordeiro

Diário-Construção XI

2008-11-14T11:12:00.003Z

Urge saber improvisar. Cada vez mais.

Paulo Martins

Está quase!!!

2008-11-11T16:38:00.007Z

Está quase, já começo a sentir a ansiedade.

A adrenalina, inicia, suavemente a invasão do meu corpo e sinto-me vibrante e indefesa, perante o ataque.

Já o sinto, está quase. A oscilação flutuante entre a alegria e a angústia, entre o entusiasmo e o medo.

Está quase, já o sinto no corpo. É estranho, parece um formigueiro que cresce e expande tecido a tecido, musculo a musculo. É uma sensação de quase dormência do ser, de extase e entrega a um eu que não sou eu, mas que também sou. É confuso, inexplicável.

Estou plena de uma energia que me invade e faz emergir em mim poderes desconhecidos que me impelem a disfrutar de uma ousadia inerente a todos os seres humanos.

Gosto deste espaço cénico que é a vida e da vida no teatro.

Gosto da partilha de sorrisos, de raivas, de receios e abraços.

Gosto da entreajuda e das zangas.

Gosto da vontade de crescer.

Gosta de sentir que isto vai mesmo acontecer!!!

Sónia Ferreira

Localização Teatro Passagem de Nível

2008-11-11T13:27:00.002Z

(Ver aqui)

Antestreia

2008-11-10T17:31:00.000Z

Sinto sempre um sabor especial, quando se aproxima a data de estreia de mais uma peça escrita por mim. É uma espécie de vertigem acompanhada de saudade, uma curiosidade ansiosa de ver em que se tornou afinal o texto que entreguei ao encenador, com alguma pena de que tenha deixado de ser meu.
Não posso intervir na montagem da peça. E, se pudesse, creio que não gostaria de fazê-lo, porque o meu momento é o da escrita. E eu gosto demasiado de fruir o meu momento para ser capaz de interferir na fruição dos momentos próprios de quem desmonta o texto, constrói as personagens (o fascinante trabalho de actor!) e implanta o texto em cena, introduzindo-lhe apontamentos e variações insuspeitas para mim, mas que talvez já lá estivessem…
Sinto sempre um sabor especial, quando se aproxima a data de estreia de uma peça escrita por mim. É uma espécie de plenitude acompanhada de dúvida, uma grande satisfação por saber que há um grupo que se entusiasmou suficientemente com o texto para ousar levá-lo à cena sem saber se, afinal de contas, ele interessará a alguém.
É sempre isto que me faz não querer escrever, de cada vez que me apetece escrever: esta sensação de que não há mais nada para dizer, porque decerto já tudo foi dito da melhor maneira possível por todos os seres humanos dotados da capacidade da escrita que escreveram antes de mim. E, no fundo, acaba por ser exactamente esta convicção de que todas as minhas ideias são tão pouco interessantes que me desafia a lançar-me novamente na aventura da escrita, na mira de conseguir um resultado que mereça algo mais do que o destino do cesto dos papéis.
Sinto sempre um sabor especial, quando se aproxima a data de estreia de uma peça escrita por mim. E, no caso de “Isto Não Aconteceu”, esse sabor é mesmo especial. Porque escrever este texto foi um grande desafio para mim; porque montar este texto em peça foi (está a ser e creio que continuará a ser) um grande desafio para os actores e encenadores; porque assistir ao espectáculo será também um desafio para o público: afinal, até onde quererão levar a sério toda aquela brincadeira, até onde quererão rir da seriedade de tudo aquilo?...
Sinto sempre um sabor especial, quando se aproxima a data de estreia de uma peça escrita por mim. O que vale é que tudo passa depressa, grosseiramente depressa. A firme impaciência dos sonhos impele-me para a frente e a frágil complacente memória das coisas permite-me encolher os ombros e perguntar: será que, afinal, isto aconteceu?

Álvaro Cordeiro

Ensaios - "Isto Não Aconteceu"

2008-11-10T15:17:00.004Z

Voltámos a um espaço que nos é muito querido. A sala do Teatro Passagem de Nível. Um grupo que já há alguns anos nos acolhe de braços abertos. Ficam as primeiras fotos dos ensaios feitas com um telemóvel (porque a máquina ficou esquecida em casa).

Está quase.

Escrínio...QUÊ?

2008-11-08T16:54:00.002Z

Diário-Construção XI

2008-11-06T14:45:00.004Z

Há estados de espírito muito difíceis de explicar. O do momento de antecipação da estreia é um deles. Há qualquer coisa que se começa a formar, muito subtilmente, no estômago. Parece um vazio, por vezes. Outros, uma espiral que vai crescendo. O corpo vai-se preparando, ao longo do dia para o grande dia. É uma antecipação que se pode tornar num medo enorme de saltar para o palco, para esse mundo onde muitos eu-outros passarão a comandar uns quaisquer destinos designados por uns quaisquer deuses. Depois, há aquele claro nervosismo, como se estivessemos no topo de uma montanha gelada e o nosso corpo, simplesmente, não nos obedecesse, tal o frio interior que se sente. Os primeiros minutos são de terror puro. Os músculos vão acalmando, aquela entidade que paira sobre nós e que tudo controla vai-nos dizendo

goza o momento deixa-te ir aproveita a oportunidade do privilégio que é aqui estares porque o que estás a fazer é especial.

Deixamo-nos ir. É o tudo ou nada. Se algo falhar será necessário improvisar, gritar pela ajuda de quem ali está, com os olhos. E esperar que, no fim, saíamos daquele espaço com um sorriso nos lábios, pelo tanto que se deu, pelo tanto que se viveu. Porque, depois, amanhã, é um novo dia.

Paulo Martins

Chess Love Story

2008-11-05T11:15:00.000Z

The King is Dead

2008-10-30T18:34:00.001Z

Old man plays chess

2008-10-30T18:29:00.001Z

Isto Não Aconteceu - Cartaz

2008-10-30T18:14:00.001Z

Quando e onde é que isto vai acontecer?

2008-10-29T17:34:00.005Z

Para que conste a toda a gente (principalmente a toda a gente interessada nas andanças do nosso grupo), a peça em 3 actos "Isto Não Aconteceu", de Álvaro Cordeiro, vai ser levada à cena pelo Grupo de Teatro ExCena nos dias 13, 14 e 15 e 20, 21 e 22 de Novembro (é verdade, é já daqui a duas semanas!) no Auditório de Alfornelos.
Pronto: está dada a informação, já ninguém pode dizer que não sabia.
Atenção, porque o assunto é sério: isto vai mesmo acontecer!

ISTO NÃO ACONTECEU - Peça em 3 actos de Álvaro Cordeiro

2008-10-28T18:06:00.003Z

Quem?
A Quadrilha Lírica, ou melhor: um bando de perigosos malfeitores do sub-mundo, especializada em esquemas não especializados, decide preparar um audacioso golpe que permitirá a concretização de todos os objectivos colectivos (bem como individuais). No decurso do processo, os membros da quadrilha deparar-se-ão com uma proprietária de estabelecimento comercial falida, um fala-barato decadente, uma activa prostituta na hora do descanso e uma insólita estrangeira, os quais inevitavelmente dificultarão o golpe, por causa dos seus próprios objectivos individuais (bem como colectivos).

O quê?
O Diamantino, ou melhor: o Escrínio Criso-Diamantino, uma preciosidade da joalharia, cobiçado por uma longa lista de larápios e traficantes (e por todos os homens que jogam xadrez), o qual será transaccionado no mercado negro pela referida quadrilha, depois de ter sido roubado em circunstâncias misteriosas.

Onde?
Numa espelunca, ou melhor: numa tasca de estilo rústico em situação de insolvência, para onde todas as personagens acabarão por confluir, por obra das vicissitudes do audacioso golpe (e não só).

Quando?
Durante um jogo de xadrez, ou melhor: no indefinido intervalo de tempo que medeia entre o recrutamento de um novo elemento para a Quadrilha, a elaboração dos planos, a execução de certos preliminares e a realização (des)concertada de todos os passos do audacioso golpe.

Porquê?
Por causa da poesia, ou melhor: por causa do jogo (de xadrez, evidentemente). Ou talvez seja por causa de ambas as coisas, que fazem parte da vida (não esqueçamos que o xadrez é a metáfora da vida em sociedade).

Confusos? Não vale a pena. No fim de tudo, poderão suspirar de alívio e dizer: isto não aconteceu…

Diário-Construção X

2008-09-24T23:07:00.006Z

Voltar ao útero materno. Sentir o espanto do mundo que nos envolve, a sede do líquido materno. Os primeiros passos, sem antes deixar de ser cúmplice com o chão que nos vai, contra gosto, beijando. A descoberta de um objecto metálico, frio, que me permite levantar e novamente tropeçar. Cresço e deixo-me invadir por um outro ser, estranho, arrogante, indisposto com a vida e com o mundo. Abandono, sem querer, a tranquilidade de um casulo que vou desejando e que me prende, no entanto. E ao subir as escadas recordo, por breves instantes, o monolítico presente em "2001 - Odisseia no Espaço". O osso, outrora corpo, passa a arma lançada no espaço, a nave que levará a personagem a envelhecer. A subida é feita com dificuldade mas sem hesitações. Olho o espaço lá em baixo. Volto-lhe as costas, agora mais acordado. Fecho os olhos.

E há um jogo de xadrez que me hipnotiza.

Paulo Martins

"Diz-me como a chuva"

2008-08-18T10:21:00.003Z

Ontem fui ver a peça "Diz-me como a chuva", de Tenessee Williams no teatro da Comuna.

Fui impelida pela curiosidade. Esta foi a primeira peça que fiz, foi quando terminei o 1º ano do curso de teatro. Na altura, a minha encenadora e professora foi a Cucha Carvalheiro, que é uma das actrizes da peça agora em cena. A vontade de ver a Cucha naquele que foi o meu lugar, de ver como seria a interpretação e a encenação, levou-me à Comuna no último dia da peça.

O texto foi o que me menos me entusiamou. Apesar de já o conhecer, continuo a sentir que é de dificil compreensão e demasiado fragmentado. Tería que o ouvir contar várias vezes, ou lê-lo novamente uma e outra vez de forma a encontrar as pontes de ligação entre as cenas e os personagens que na verdade são apenas dois que se desdobram.

Escrevo aqui, não apenas para descrever a minha ida ao teatro numa matiné de Domingo, mas porque fui atenta, quase em tom de pesquisa. Queria ver o corpo, queria sentir a encenação e os personagens. E senti. Quando trabalhei com a Cucha ela fazia questão que conhecessemos o corpo, que o usassemos e que o sentissemos. Dia após dia fazíamos exercicios e lembro-me que esta foi a única peça em que me deixei levar pelo extase do corpo sobre a mente racional e impeditiva.

E, mais uma vez, lá estava ela, a usá-lo. A fazer do corpo o seu fantoche, o seu actor para além do texto. As duas actrizes interpretavam diversos personagens, num palco cheio de "tralha", cada um demarcando um momento ou uma cena. Achei interessante o facto do vestuário ser sempre o mesmo e totalmente inócuo. As únicas mudanças ocorriam com o calçar de uma única luva ou de um único sapato de salto alto, ficando o outro pé descalço. Mas a verdade é que a personagem mudava em tudo, no andar, na voz, na postura, na sedução e no olhar. E o corpo ora mais saltitante, ora mais rigido, pesado, leve, constrangedor, perturbador, etc. Houve, até um momento, em que um quase-beijo encheu o palco inteiro de ânsia e angustia.

Podia falar e escrever muito sobre o que vi e acima de tudo do que aprendi, mas termino com a moral da história. Temos que nos soltar mais, oscilar mais os registos, procurar os desencontros em nós próprios e limar as exuberâncias sem as deixar cair, porque cada vez mais acredito que o ridículo também faz parte do real e do personagem que vive em nós.

Vamos a isto, sempre mais e sempre melhor.

Sónia

Sobre a poética do corpo

2008-08-12T21:49:00.004Z

Depois de ler o artigo sobre Meyerhold, apressei-me a vir escrever-me e escrever-vos.

Durante muitos anos fiz dança e sentia o vibrar do meu corpo a cada pirueta, a cada salto, a cada movimento mais ou menos brusco que encontrava a música e se unia a ela numa fusão sempre simbiótica. Às vezes, ainda hoje, no recanto do meu abrigo, o corpo não resiste ao impulso e danço ao som da música e dos passos técnicos ainda recordados.

Mas no teatro não é assim. A escola que tenho é mais intrínseca e menos clownesca. O movimento que sempre segui foi o do sentimento que vinha de dentro e que fazia o público esquecer que era um actor que existia no palco, mas que se lhe assemelhasse pela empatia do sentir. O teatro pelo corpo do actor, faz-me sentir menos real e mais "ginásta". A verdade, é que, me parece quase incorrecto, porque logo me interrogo: e o sentir? Não pareceremos pitorescos demais?

Mesmo nos ensaios, surge-me uma castração natural ao actor pelo corpo, pois o exagero implicado no personagem, parece-me irreal e distante do objectivo pelo qual temos lutado até agora. E, na verdade, não consinto em levar o personagem ao limite, pois eu própria impus um limite preconcebido e preconceituoso ao personagem e à forma como deixo que molde o meu corpo.

Penso que na nossa forma de interpretar os nossos personagens sempre nos debatemos com uma luta entre o Id e o Superego, entre o que sentíamos querer expor do personagem e o limite do verosímel para o público. Na escola de Meyerhold surge o oposto, surge um Id autêntico, sem pudores nem gentilezas. Se me é dificil olhar as coisas desta perspectiva? Sim. Porquê? Porque sinto falta da técnica, do apoio que me permita libertar o corpo e a mente, expondo o ridiculo e o exagero contra o qual sempre lutei. Porque não temos trabalhado o corpo dessa forma, porque preciso de tempo e de treino.

É preciso deixar o corpo fluir...e o texto também...

Esta será uma nova aprendizagem, nova luta, novo fazer e refazer, um novo e grande desafio. Falta soltar as amarras que entorpecem o corpo e começar a usá-lo, a conhecê-lo e acima de tudo... a trabalhá-lo.

Sónia Ferreira

Diário-Construção IX

2008-07-29T22:38:00.007Z

(Sobre Meyerhold e uma poética do corpo)

(Nas indicações cénicas)

A personagem sai de casa e dirige-se para o carro. Leva as chaves na mão. Clica no botão, abre a porta e senta-se. Introduz a chave na ignição e roda-a uma vez. Baixa o vidro. Pisa o pedal da embraiagem até ao fundo e liga o motor. Coloca a mudança em ponto-morto e retira o pé do pedal. Liga o rádio. Cantarola. Coloca o cinto de segurança. Ajeita os espelhos retrovisores. Tira os óculos de sol da bolsa. Limpa-os, cuidadosamente, com um pano. Coloca-os. Liga o pisca-pisca esquerdo, volta a pisar o pedal da embraiagem, engrena a primeira mudança, olha para o retrovisor esquerdo, confirmando virando levemente a cabeça por cima do ombro. Acelera um pouco, soltando calmamente o pedal da embraiagem, permitindo que o veículo se ponha em marcha. Cantarola.

(No palco)

O actor vai em direcção a uma cadeira, colocada previamente pelo encenador, no centro do palco e senta-se. Coloca as mãos paralelas às pernas, como se conduzisse, imita o som do motor brum… brum… brum e põe-se em marcha vruuaam…

E recordo-me da histeria de movimentos que vi e fotografei aquando da apresentação da peça “Conflitos”, pelo GATUÉvora, no Fatal 2008. Impressionante. Apeteceu-me lá estar. A predisposição física foi uma lição de teatro. Um vendaval de sensações, apoiado por um texto que esqueci… o menos importante. Ficou todo aquele conjunto de movimentos alucinantes. Momentos houve em que só se ouvia a respiração tranquila e/ou ofegante dos actores. Teatro amador? Ironia das ironias… uma lição para muitos profissionais.

E é isto que me falta ainda. Trabalhar o corpo. Trabalhar. O corpo. Torná-lo o instrumento verdadeiro do teatro. Porque sei que antes de engrenar a primeira mudança, tenho que pisar um pedal. O da embraiagem. Assim, posso pensar que me basta sentar na cadeira, dizer brum brum brum e partir.

Posso sempre cantarolar.

Paulo Martins

Um novo desafio...

2008-07-28T22:31:00.002Z

Cada peça, e acima de tudo, cada personagem é um novo desafio!

Desta vez o desafio é maior!! Pelo menos para mim está a ser maior, bem maior!

Estar meses (anos!!) sem entrar na pele de uma outra pessoa que não eu e dar-lhe vida perante outros olhares; ser uma personagem que também ela própria representa um papel; utilizar uma linguagem e forma de falar totalmente diferentes da minha;
Tudo isto tem sido um deafio, mas o mais dificil tem sido libertar-me, soltar o corpo, fazer o corpo mostrar o que a personagem é, o que pensa, o que sente!!

É certo que se olharmos os outros que passam na rua, os outros com quem falamos, os outros que se sentam na cadeira à nossa frente, a sua linguagem corporal diz muito, fala por eles! Mas agora transmitir isso na palco (ou até agora nos ensaios) tem sido muito difícil! Tão dificil que dou comigo a preocupar-me tanto com isso que me esqueço das deixas e da forma de falar...

Sem dúvida, desta vez o desafio é maior! Mas também maior é a vontade!!

Joana

Diário-Construção VIII

2008-07-22T22:40:00.002Z

... e neste que é outro palco, é bom sentir a contracena.

Paulo Martins

Do trabalho do actor II

2008-07-21T17:29:00.003Z

Desde que comecei a escrever teatro, sempre escrevi para actores. Isto é duplamente verdade.
Primeiro: porque concebo a escrita teatral como um desafio (escondido?) para o trabalho de actor, ou seja, gosto de criar personagens, gosto de vê-las fugirem de mim no papel e gosto ainda mais de ver o actor pegar nelas e transformá-las em qualquer outra coisa ainda mais fugida de mim. Nesse sentido, encaro a escrita teatral como o primeiro passo da montagem teatral, uma espécie de laboratório de invenção da personagem que depois será construída pelo actor: a minha imaginação desenha os componentes, o texto experimenta a sua resistência e eficácia, mas só o actor conseguirá operar a montagem que sintetiza e depura tudo o que, até ali, foi apenas esboçado. Porque o palco é mais próximo da vida do que o papel e, por isso, a peça (e as personagens da mesma) são mais completas na cena implantada do que no texto escrito.
Segundo: porque existem actores reais que são a motivação para a minha escrita. Todo o teatro que escrevi até hoje foi em resposta directa a uma necessidade, muitas vezes porque havia um grupo com uma data marcada para uma estreia para a qual era preciso ter uma peça. Este é um dado de extrema importância, não só porque cria uma urgência que, de acordo com o meu temperamento, favorece o engenho, mas também porque define um objectivo imediato, dá-me a garantia de que o que escrevo será efectivamente representado em breve. Aspecto que chega a tornar-se vital para quem, como eu, existe apenas na e pela sua própria escrita...
Na verdade, se não fossem os actores reais, de carne e osso, para os quais escrevo, suponho que nunca me teria aventurado nos meandros da escrita teatral. A sua vontade de fazer teatro torna-me devedor de uma obrigação que só posso resgatar pela escrita. Por isso continuo a escrever. Por isso continuo a desejar que eles agarrem na minha escrita e a levem mais longe, transfigurando as personagens que lhes apresento e sublimando os textos que lhes dou em esboço. Sei que não é por mim que o fazem (e ainda bem!...). Sei que são amadores e que o fazem por eles próprios e pelo teatro. Encontramo-nos aí: essas são também as duas razões por que escrevo.

Álvaro Cordeiro

Do trabalho do actor I

2008-07-10T17:24:00.002Z

Escrevo para actores. Sempre escrevi para actores, desde que me lembro de escrever teatro. E faço-o com um sentimento cruzado de impotência e fascínio. Da impotência não quero falar agora, do fascínio sim.
Admiro o trabalho do actor, daí o fascínio. Comove-me essa capacidade, que considero natural no ser humano, de se desmontar a si próprio para se remontar noutro, de se ignorar naquilo que é quotidianamente (a ponto de chegar a ignorar o seu próprio quotidiano) para se fazer memória de uma verdade que nunca foi sua até ao momento de assumi-la como se não houvesse mais nada.
Digo que é uma capacidade natural ao ser humano porque muitos (se não todos...) a desenvolvemos em graus diferentes, mas fazemo-lo no nosso quotidiano, ou seja, somos outros dentro de nós mesmos todos os dias de diversas maneiras e, no limite, pulverizamo-nos de tal forma que corremos o risco de já não sabermos quem ou o que somos. Perdemo-nos. E isto não me fascina. Isto constrange-me.
Admiro o trabalho de actor porque o actor é um artista e sabe estabelecer a diferença. Isto quer dizer que consciencializa essa capacidade de ser outro, mas não a exercita no seu quotidiano; pelo contrário, desloca-a para o lugar onde ela deve estar: o teatro, entendido como espaço e tempo de realização artística, necessariamente separado da vida.
A arte não é a vida. A arte brota da vida, ou melhor, da realidade factual do artista, mas transforma-se numa realidade outra, projecta-nos a todos para uma dimensão transcendente, uma dimensão de sonhos, ideias, emoções e acções que podemos visitar, mas onde é impossível viver quotidianamente. Se calhar porque é bom demais. Se calhar porque a contemplação da arte é tão terrivelmente deslumbrante como a visão de Deus. Porque ambos são Eternidade.
É por isso que gosto de escrever para actores. Agrada-me a circunstância de, a partir de algo tão módico como a minha escrita, ser possível desenvolver uma criação artística que dê vida no palco às personagens que sugeri no texto. Aprecio a possibilidade de observar o modo como o actor pega na personagem que escrevi e a (re)cria de forma geralmente tão diferente do que eu imaginei. Como se se tratasse de uma cadeia de criatividade rumo a qualquer coisa. Há nisto um mecanismo de solidariedade artística que me diverte, porque percebo que ambos – autor e actor – fazemos a mesma busca por caminhos diferentes: estamos à procura da Personagem Eterna.

Álvaro Cordeiro

Diário-Construção VII

2008-06-18T23:00:00.002Z

Mais do que a frustração de não se conseguir decorar o texto à velocidade que se quer, é o facto de já se ter decorado texto, já se terem feito as cenas e, subitamente, tudo se esquecer, de uma semana para a outra. Não que não se tenha lido todos os dias o texto. Não que não se tenha tentado decorar mais texto. Não que não se tenha escrito as notas das marcações, de ideias que vão surgindo, à noite, quando se pode, se consegue decorar texto. Mas, simplesmente, porque se ficou em branco. Marcações, gestos, personagem, tudo parece feito numa primeira vez. Tudo parece sair com uma incoerência gigantesca. E, acima de tudo, a sensação que se está a prejudicar o grupo. Porque o avanço de uns só é feito, também, com o dos outros. Poderão ser utilizadas as mais variadas (e verdadeiras) desculpas: os dias que não se almoçam por causa de uma profissão cada vez mais voraz, cada vez mais desgastante, os dias em que se chega a casa e só apetece fechar os olhos por causa de um cansaço pesado que nos afasta de um texto cada vez mais preciso, os problemas-outros que nos vão fazendo caminhar de uma forma mais lenta e arrastada...

Hoje foi assim. Fragmentos de um actor amador que por o ser ama o teatro e sente a dor de não o conseguir fazer.

Apetece fechar a cortina.

Paulo Martins

Diário-Construção VI

2008-06-15T16:06:00.005Z

Não foi fácil manter a garrafa vazia no ar. As onze tentativas seguidas com sucesso soltou-nos e fez-nos sorrir, o que é sempre agradável para o ensaio das cenas. A forma como a garrafa roda pelo ar, o cuidado em lhe dar a palmada no sítio certo levanta, realmente, algumas dificuldades. Mas tentámos e acabou por resultar. Talvez seja importante voltar a fazer o exercício. Também as personagens vão rodando de diversas formas e vamos experimentando outras formas de falar, outros gestos. Somos, no fim, garrafas no ar, desejosas de ser bem amparadas e lançadas. Foi curioso o ensaio na rua, na esplanada da pastelaria. A cumplicidade entre as duas personagens, a desconfiança, as outras personagens que se iam metendo pelo meio para procurar reacções.

De regresso ao nosso espaço, o ensaio de uma cena nova, a do jogo de xadrez entre o Hugo e o Armando. Começámos de uma forma muito "leve", para irmos afinando pouco a pouco. A Benvinda acabou por estar presente naquele jogo e foi importante por causa do charme do Armando. Houve momentos em que me lembrei de uma peça da qual tenho muitas saudades. A contracena com o M é sempre muito divertida e cheia de energia, o que já tinha acontecido aquando da batalha com uma espada e com uma... meia espada.

Continua a ausência, entretanto. E o cansaço.

E fecha-se a cortina.

Paulo Martins

Diário-Construção V

2008-05-22T10:39:00.002Z

Aquele espaço já foi, realmente, diferente. Há cadeiras vazias que agora vou ocupando, outrora preenchidos por pessoas cujas vidas desapareceram há muito. Uns porque a vida lhes foi amarga, outros porque o Inferno lhes é o menor dos males. Tempos houve em que o mereci, também. As memórias de Paris ainda me perseguem e é preciso estar atento. Há qualquer coisa no ar. O termo técnico é pressentimento. Aquela que lá surgiu, com aquele sotaque estrangeiro, deve ser louca. Entretanto, a outra continua sem perceber o que se passa. Tento dizer-lhe as coisas mas ela não percebe. Há momentos em que me irrita aquela peixeirada toda. Gostava de a ver um pouco mais culta, com outras roupas, mais composta. Apeteceu-me agarrá-la e dançar, como fazíamos noutros tempos. Entretanto, vou piscando o olho à outra. Apesar da profissão, é uma mulher que me levaria a fazer uma viagem em alto mar, onde ninguém, depois, nos ouviria. Mas não sei… Às vezes penso que… mas não, seria demasiadamente ridículo… Apeteceu-me dançar.

Começo o exercício a recordar uma das obras mais originais que já li até hoje, O Ensaio sobre a Cegueira, livro já adaptado ao cinema por um realizador espanhol e muito bem criticado pelo próprio José Saramago e a estrear em Novembro. Há uma cegueira que se abate sobre todos nós, à excepção de um. Como na obra. Afinal, “Em terra de cegos, quem tem olho é rei”. Vamo-lo sendo todos, um a um. A dificuldade surge com os números. Vamos projectando a voz para um cego, distante, e ele tem que perceber que aquela voz é para ele. É necessário perceber de que forma nos toca essa voz. E também é preciso experimentar várias vozes, vários tons. É importante reter esses tons. Vão ser úteis, muito úteis, à personagem. Por vezes, pensamos que é para nós mas nem sempre acontece. Repete-se o exercício até que a voz-luz nos toque. Depois, voltamos a fazer o exercício da passagem do raio. É-me, particularmente, importante a repetição destes exercícios. Também foi algo que aprendi em workshops e que fazia com o meu grupo, na escola. De semana para semana, a concentração ia aumentando e ia sentido, naqueles miúdos, uma maior predisposição para o ensaio. Agora também vou sendo esse miúdo e todos os dias vou sendo mais diferente.

Voltei a sentir o gozo do teatro, o brincar no palco. Ele vai surgindo, já mais feliz. Há um bloco, pequeno, um lápis ainda mais pequeno, que se vão tornando a extensão do corpo. O xadrez também se torna cada vez mais a metáfora da vida em sociedade. O texto, a base, torna-se um peso, em determinados momentos. É urgente, cada vez mais, que deixe de ter o texto. Mas é preciso enquanto não se tornar pensamento da personagem. Saí com uma sensação de menos opressão, deste ensaio. Foi mesmo muito importante que tivesse sido assim. Porque há momentos em que se pensa que está na hora de, efectivamente, fechar a cortina. Vai acontecer, um dia. Até lá, é preciso respirar este oxigénio-teatro, que é vida.

Paulo Martins

Diário-Construção IV

2008-05-18T23:36:00.004Z

Levantei-me e fui até lá. As mesmas conversas. Se ela ao menos soubesse. Não tive problemas com o que me ia pelo pensamento. Disse sempre aquilo que me apetecia, com uma fluidez que me deixava, por vezes, quase eufórico. Sei aquilo que quero e é por isso que vou lutar. É realmente curioso, o xadrez. É através daquele conjunto repetitivo de quadrados pretos e brancos que vou construindo as minhas jogadas mais subtis. Ela devia mesmo remodelar aquela espelunca.

Volto ao texto. É deveras curioso todo este processo. A memória é uma caixinha de surpresas. Voltaram a abrir-se determinadas gavetas e o texto, já esquecido, surgiu, de uma forma quase espontânea. Com ele, novas ideias, a vontade de experimentar novos caminhos. É verdade que muito ficou por fazer de uma profissão que se quer sorridente mas cada vez mais tristonha e cinzenta. Mas se é verdade que quando uma borboleta bate as asas num sítio noutro se forma um ciclone, então há que tentar o equilíbrio entre aquilo que se é e aquilo que se gostava de ser. Afinal, somos mesmo dois. Ou mais. É necessário trabalhar para o grupo e pelo grupo. Neste processo, cheio de surpresas e de novas aprendizagens, é importante que se dê a volta a um texto que parece ainda um pouco marcado pelo não-acontecimento. A vida-outra não vai facilitando. Mas é neste remar contra a maré que, por vezes, se consegue chegar ao cais. Aquele... sabem...? o dito por Pessoa.

E fecha-se a cortina.

Paulo Martins

Diário-Construção III

2008-05-15T16:59:00.002Z

… e há uma bola-pensamento que vai passando de mão em mão. É recebida com muita dificuldade. A bola é lançada com muita dificuldade e passa, como que por magia, a ser como um balão. Uma bola de basquetebol, uma bola de basebol. E de futebol também. Vamos dançando ao sabor desta bola-pensamento, que nos obriga quase a deitarmo-nos, ou a tornarmo-nos leves como o vento. O corpo vai aquecendo, a imaginação torna-se mais rica. O mundo, entretanto lá fora, vai ficando cada vez mais distante, ao contrário do ser-outro, que cada vez mais nos toca… ou quer tocar.

Surgem, depois, as palavras.

afinal foste tu quem eu não foste tu

Está criada a cadeia. Começa por ser fácil. Mas, depois, torna-se necessário reinventar. A intencionalidade que vai dar mais força à personagem. Vá lá, aparece mais um pouco, não te escondas. O texto teima em aparecer… Criada que está a cumplicidade entre todos, transformamo-nos em samurais. Porque a vida é feita de tensões várias. Porque a vida, também, é feita com o escuro. A bola-pensamento-espada. A distância entre os adversários é considerável. Are you talking to me?... Are you… talking to me?... Olhos nos olhos, caminhamos com a vontade de eliminar o obstáculo. O golpe tem que ser rápido e indolor. A vida toda naquele gesto. É necessário defendê-la a todo o custo e o olhar do adversário deverá ser transparente e previsível. É preciso guardar a tensão para a personagem. O golpe. A morte. E a vida.

Volto a sair daquele espaço onde estive durante uma semana. Quero as palavras. Mas sinto-me mudo. Saem feridas. Outro. Estou a aumentar, a olhos vistos a minha decadência. E ele, que não há maneira de me apresentar…!

E fecha-se a cortina.

Paulo Martins

Diário-construção II

2008-05-08T00:16:00.003Z

É, acima de tudo, a frustração por ter perdido tudo aquilo que tinha construído até ao momento (apesar de pouco) que sinto após este ensaio. Hoje foi a vez do Acto II e, por isso, o momento de voltar a sentir toda a complexidade de construção de uma personagem. Já tinha referido anteriormente. Está a ser particularmente difícil, desta vez. A predisposição mental é outra, consequência, entre outras, de uma profissão que se torna, de dia para dia, mais esgotante, mais burocrata, menos preocupada (assim o querem os legisladores!) com aquilo que realmente interessa. Mas isso são outras “guerras” que, apesar de o serem, acabam por me levar a sentir, por exemplo, uma dificuldade muito maior em decorar texto. Esta situação leva, também, a que o ensaio seja feito com uma âncora que acaba por arrastar para o fundo e não segurar algo. A personagem passa a existir com um só braço e, às vezes até, sem nenhum, já que é preciso que o actor mude a folha. A leitura passa a ser a voz da personagem, que por sua vez se transforma na personagem…-pode-retirar-o-seu-dinheiro. É verdade que o processo tem sido completamente diferente. Subitamente, o V e o P tornam tudo muito simples e é fantástico vê-los dar o exemplo e tentar, depois, não imitar, mas perceber e tentar fazer diferente. Os exercícios iniciais que temos feito criam uma grande disponibilidade para o ensaio. O da garrafa de água foi muito curioso e houve, realmente, momentos que praticamente não se ouviu a água, tal era a fluidez com que o fazíamos. Depois, foi muito agradável voltar a fazer o do raio que me fez viajar, um pouco, até alguns workshops de teatro feitos em anos anteriores. Há um sentido em todos aqueles exercícios e a forma como também o V nos vai alertando para isso é incrível. Parece tudo tão fácil mas… “isto não é fácil!”. Torna-se, por isso, imperativo decorar o texto e tentar não esquecer, por muito cansaço mental que se tenha, por… por…por… o que foi feito na semana anterior.

Sempre que penso no teatro, penso no privilégio que é o ser-se capaz de se ser outro, de poder ser esse poeta fingidor. Porque há sempre, também, aquela entidade que paira sobre mim, no momento em que vou para o palco, e que me vai sorrindo. E no final, é bom ver a personagem fazer as malas pois já alguém a chama noutro tempo e noutro espaço.
E fecha-se a cortina.

Paulo Martins

Diário-construção I

2008-04-17T14:40:00.006Z

É, realmente, um processo curioso, este o de se tentar encontrar a melhor forma de emprestarmos aquilo que somos a esta personagem que sempre lá esteve e que só agora me bateu à porta. Não que não o tivesse tentado fazer antes, porque o fez, ainda que numa outra pele... Mas, nem percebo muito bem o motivo, está a ser particularmente difícil fazê-lo. Será o cansaço do dia-a-dia? A falta de referências que me ajudam a encontrar o melhor caminho? Sem dúvida que este ensaio ajudou, e muito, na procura de soluções. Foi estranho o exercício do guarda-chuva... mas extremamente eficaz. Sem me aperceber, surgiu, como que por magia, uma referência. A postura é muito diferente daquela que tinha imaginado, inicialmente, para esta personagem. Há uma abertura muito maior, um pedantismo também. Incluir a dose de "mau feitio" não vai ser fácil em alguém que se está, efectivamente, a revelar muito timidamente e com pouca vontade (muito pouca vontade mesmo!).

Tem sido um pouco angustiante o exercício da apresentação. Talvez pela insegurança do texto, talvez pela dificuldade em saber (quem és tu)... talvez nada disto interesse, até. Continuo a achar que o processo de criação de algo que afinal já lá está é único e é na procura que nos vamos revelando um pouco, que vou crescendo. Os fantasmas tão bem ditos por Pedro Abrunhosa vão desaparecendo, ainda que outros se lhes sigam. Mas é algo que está em constante movimento, em que se sente a novidade. Dou por mim a fazer gestos que parecem vir de um actor-outro, sem me reconhecer. Depois, apercebo-me, mais uma vez, que a intencionalidade das acções torna tudo mais fácil. Mas quando é chegado o momento de actuar, quase tudo parece voltar ao princípio e voltam a surgir as dificuldades. Mas no fundo, no fundo, é isto que é a Vida. Chegará o momento em que tudo estará construído, em que a entidade que paira sobre mim no momento do palco ali estará para me abraçar, em que o olhar daqueles que nos vão falar e ver será o olhar-gostava-de-fazer-isso-também. E a missão estará cumprida porque voltei a crescer. Como actor. Como pessoa.

E fecha-se a cortina.

Paulo Martins

...e o regresso desejado...

2008-04-09T23:24:00.002Z

Foi incómodo o exercício. Não só pela dificuldade de o fazer mas porque os vários palcos que vamos percorrendo ao longo do dia-a-dia nos levam a esquecer texto, a tornar ausente aquilo que já parecia uma verdade. Mas chegar ao fim do dia com a sensação que tudo vai voltar a acontecer é fantástico. Promete ser uma experiência muito boa. E viva o teatro.

Sempre.

E fecha-se a cortina.

Paulo Martins

cena IV

2007-03-04T19:13:00.000Z

Difícil.
Muito.
O pedido feito pelo já em distância paulo-outro. Recuperar as memórias que nos fazem outro(s). Foi penoso, desta vez. Este processo só consegue ser verdadeiramente compreendido por quem tem este privilégio. Uns poderão pensar que é coisa de artistas. A mania da diferença.
Que pobres de vivências são eles! Que pobres de plenitudes e liberdades são eles!

O palco. Especial e Único. As iniciais de EU que somos todos nós.

Na procura do paulo-outro foi preciso, desta vez, tornar ausente-pó aqueles que se querem eternos. E é nesta oposição, devoradora e muito sofrida, que se vai criando uma personagem... será só?... A realidade tornada teatro. Um telemóvel. A morte. A procura de uma resposta, no palco nunca encontrada, pela dificuldade do processo.
Neste amadorismo teatral... ou neste teatro amador...?... os empréstimos do paulo-eu são feitos de pequenas fusões. Nunca poderá ser total, pois a perda de nós próprios seria destrutiva. Para isso, temos a mão, os conselhos, a atenção e consciência de um outro que nos sobrevoa e acolhe. E esse, só nós verdadeiramente o vemos. E é, então, com um sorriso, que podemos ser o menos bom de nós, o mais assustador, aquele que faz o que nunca faríamos noutros contextos. E o que faríamos também. E no final de tudo
um alívio.

O tempo anterior à reposição é curioso porque o paulo-outro está sempre ao nosso lado, como uma sombra-outra. O tempo vai caminhando, essa sombra vai-se tornando distante e, quando menos se espera, há um toque no ombro.

Conhece-me? Sim, e estou aqui para te lembrar que tudo vai voltar.
Mais uma vez as referências, tornadas no palco em angústias, dúvidas, procuras. Os fragmentos que se querem conjugados num só.

Vacila-se. A queda.
Depois erguemo-nos, agora mais conscientes, mais alertas, mais felizes, até.

A travessia feita com sucesso.

Neste momento, a angústia de nada mais voltar a ser como era. Porque a vida é mesmo assim, se tiver que ser. A revolta de se viver em suspensão.

Fechar-se-á a cortina?

Paulo Martins

cena III

2006-12-19T09:05:00.000Z

É um dos palcos mais antigos que recordo, o de uma árvore de Natal, em cima de uma mesa, cheia de bolas multicolores e de luzes que sorriam constantemente, num passeio que parecia nunca terminar... Na altura, e talvez por não ter a ideia que um toque poderia fazer cair essa árvore, lembro-me de a ver cair e de várias bolas se partirem. Depois, voltámos a colocá-la no seu lugar, refazer tudo e o Natal lá continuava, com um Pai Natal sempre presente, um sorriso que continuava a inundar o imaginário de muitos e uma rena que, apesar de muito constipada, iluminava o caminho que sempre se apresentava. Ainda acredito que existe o Pai Natal e que as crianças são entregues por uma cegonha vinda de Paris porque simplesmente... sim.

Um Bom Natal e muitos palcos.

E fecha-se a cortina...

Paulo Martins

Sentimentos

2006-11-24T18:55:00.000Z

Muitas vezes dou comigo a pensar naquilo que sinto quando represento, no antes e no depois.

Os momentos que antecedem a minha entrada no palco são os mais emotivos. É sempre naqueles segundos iniciais que sinto uma enorme vontade de soltar as lágrimas. Penso que seja o facto de dar nome, corpo e alma a alguém que são muitas pessoas que não conheço, que me arrepia e assuta. Acho que é nesse momento que me transformo verdadeiramente na personagem e me distancio de mim. É como se fosse o momento do parto em que finalmente se respira neste mundo pela primeira vez.

Durante a peça os sentimentos são muito diversos, são os da minha personagem, os da contracena, os da espera enquanto observo os restantes actores aguardando a minha vez. São todos os sentimentos desde a ansiedade, à surpresa, raiva, pena, alegria, fascinio ou tristeza. Todos eles aparecem. Se não de uma vez, aparecem numa outra oportunidade, mas não se inibem de se manifestar.

No final é usualmente a alegria do trabalho bem feito, do público satisfeito, mas acima de tudo é o quentinho no coração que assinala mais um bonito momento vivido por mim e pelo grupo nesta nossa tentativa de ser um pouco mais e melhor de cada vez que somos outros que não nós (até mesmo quando os nomes coincidem).

A verdade é que os palcos, sejam eles os do teatro ou os da vida real, são plenos em sentimentos. Uns fazem sentir-nos completos, outros vazios, outros ainda são motivo de tranquilidade, outros de desassossego. Respira-se sentimentos e dia após dia são eles que nos fazem ganhar ou perder as pequenas batalhas do dia a dia e nos fazem crescer.

Afinal o teatro é a vida e a vida é um teatro.

Sónia Ferreira

cena II

2006-11-19T16:27:00.000Z

Não deixa de ser estranha esta capacidade que temos de estarmos a actuar e haver um outro eu que paira sobre nós. Ninguém consegue perceber nada disto, a não ser quem já passou por isto. Sempre acompanhados por este encenador-sombra, vamos vivendo outros-nós, supostamente ausentes mas sempre presentes. Ignoramo-los, por vezes, por medo, por desconhecimento, por vergonha. E o teatro passa, também, a ser isso mesmo: o conflito, o nosso espelho, a capacidade de nos corrigirmos, ou não. Disseram-me, um dia, que no palco não tiramos a máscara, que é na vida que o fazemos. Claro está que não acreditei. Não me considero capaz de bater numa mulher, como já o fiz no palco, de ter amantes, como já o fiz no palco, de ser cinicamente ganancioso, como já o fiz no palco. Mas é esta capacidade fantástica de irmos buscar estes sentimentos, sem nunca o sermos na vida... real... que nos faz sair ao encontro do nosso público, os amigos, a família, os desconhecidos, com uma sensação de dever cumprido e prazer e sentirmos aquele olhar especial de quem nos olha a dizer "eu-queria-fazer-isso-também-e-vocês-fazem-no-tão-bem". Afinal, Luís Miguel Cintra disse, um dia destes, há já algum tempo, que o teatro "é a metáfora em forma de gente"... É, não é? Ou não?

E fecha-se a cortina.

Paulo Martins

cena I

2006-11-18T17:56:00.000Z

Não é só naquela sala que nos é já tão familiar... É também neste - mesmo - espaço que vamos ao encontro dos que, no dia-a-dia, connosco contracenam. Choros, alegrias, personagens anónimas.

E fecha-se a cortina.

Paulo Martins